ギャラリーhakoの2013年5月展では、アッペルガースの手による箱作品が一堂に集められた。箱をキャンバスに見立てた作品群は、素材や技法の多彩さを際立たせている。木製の箱を中心に、アクリル絵具、和紙、金属片、布地など多様な素材が使われ、それぞれの箱は内側に下地を施し、幾層もの色を重ねる工程で仕上げられた。
素材と技法の選択
アッペルガースが用いた主な素材と技法は以下の通りである。
- 木製の箱：古い菓子箱や小物入れを再利用。表面の木目を活かす場合と、完全に塗りつぶす場合がある。
- アクリル絵具：重ね塗りとマスキングを駆使し、色の境界をくっきりと出す。
- 和紙：箱の内側に貼り込み、半透明の陰影を生む。
- 金属や布地：立体感を加えるため、真鍮板やリネン布を断片的に接着。
これらの素材は、箱という閉じられた空間の中で異なる質感と反射を生む。制作では、まず箱の内側にジェッソを塗り、乾燥後に鉛筆で下描き。その後、アクリル絵具を薄く何層も重ね、最後に細部をペンや小さな筆で描き込む。マスキングテープで境界を保護しながら色を置く技法は、幾何学的なパターンで特に効果を発揮した。
箱というキャンバスの特性
箱をキャンバスにすることの魅力は、三次元の奥行きが作品に物語性を与える点にある。アッペルガースは箱の内側だけでなく、蓋の裏や側面にも描き込み、開閉で異なる表情を見せる作品を制作した。同年3月の展覧会でも見られたように、箱の内側に閉じ込められた世界は鑑賞者の視線を引き込み、小さな宇宙をのぞき込む体験を提供する。この手法は、ギャラリーhakoの展示で繰り返し見られるテーマだ。
展示空間では、作品を手に取って鑑賞できる時間も設けられ、来場者は箱の中の細部をじっくりと観察していた。照明は箱の内側に影ができるよう調整され、奥行きが強調されていた。アッペルガースの作品は、素材の選択から制作工程に至るまで、一つひとつの箱に独自の世界を込めている。
