2013年5月、ギャラリーhakoで開かれた展示は、「素材」と「手ざわり」に特にこだわった回だった。展示アーカイブをたどると、箱という小さな枠組みがいかに多彩な表現を生み出してきたかがよくわかる。箱の内側に広がる世界は、見る者の視線を引き込み、触れたくなるような質感をまとっていた。
会場に足を踏み入れると、まず目につくのは、木箱や古い本箱、金属製のケースなど、素材も大きさもさまざまな箱の数々。それぞれの箱が、まるで小さな舞台装置のように壁や台の上に並び、のぞき込むたびに違う物語が始まります。作家たちは箱の内側に、絵画やコラージュ、オブジェ、時には写真を組み合わせ、独自の世界観を構築していました。
箱という「窓」——のぞき込む体験の面白さ
箱アートの魅力は、何よりも「のぞき込む」という行為にあります。一枚の絵を壁に掛けて鑑賞するのとは違い、箱の中の世界は、見る者が自ら身を乗り出して近づかなければ全体を捉えられません。この能動的な鑑賞によって、作品と見る者の距離がぐっと縮まる。2013年5月の展示では、その「のぞき込み」を意識した作品が多く見られました。
たとえば、蓋を開けた状態の箱の中に、奥行きのあるジオラマを仕込んだ作品。手前のオブジェと奥の背景画が遠近感を生み、のぞき込む角度によって見え方が変わる仕掛けになっていました。また、箱の側面に小さな穴を開け、そこから光を差し込ませることで、内部の影が刻々と変化する作品も印象的でした。
作家たちの手仕事——素材と技法へのこだわり
展示全体を通して感じられたのは、作家たちの「手仕事」への強いこだわりです。箱の内側に貼られた和紙の質感、木枠の継ぎ目、金属の錆び具合まで、一つひとつのディテールが計算されていました。中には、箱自体を一から制作したという作家もおり、展示室の片隅には制作過程を記したスケッチや試作も置かれていました。
特に目を引いたのは、箱の内壁に布や糸を張り巡らせた作品です。布の柔らかな質感が、箱という硬質な枠組みと対照をなし、中に置かれた小さなオブジェを優しく包み込んでいました。また、写真を箱の中に組み込んだ作品では、プリントの表面に透明な樹脂を塗ることで、写真の平面性を打ち消し、立体的な奥行きを与えていました。
小さな箱に込められた物語——テーマの広がり
2013年5月の展示では、物語性を重視した作品が目立ちました。箱の中に再現されたのは、日常の一コマ、記憶の断片、あるいは空想の風景。作家それぞれの視点が、小さな空間の中に凝縮されています。
- 古びた机の上に置かれた本と眼鏡——読書の時間を切り取った作品
- 海辺の風景を箱の中に再現し、貝殻や砂を配置した作品
- 廃墟となった部屋をミニチュアで作り、時間の経過を感じさせる作品
- 植物の標本を箱に納め、自然の美しさを閉じ込めた作品
これらの作品は、視覚的な楽しみにとどまらず、見る者にそれぞれの物語を想像させる余白を残していました。箱の蓋を閉じれば、その世界は再び隠されてしまう。そのはかなさが、かえって作品の記憶を強く残すのかもしれません。
アーカイブから見えてくるギャラリーhakoの歩み
ギャラリーhakoは、こうした箱アートの展示を長年にわたって続けてきました。その記録はブログに丁寧に残されており、過去の展示の様子や作家のコメントを振り返ることができます。たとえば、2013年3月の「nude」展では、箱の中に描かれた裸体が話題を呼びました。また、「hako」展シリーズの軌跡をまとめた記事では、これまでの展示の変遷を詳しく知ることができます。
2013年5月の展示は、そうしたシリーズの中でも、素材へのまなざしが特に際立った回だったと言えるでしょう。箱という枠組みを最大限に生かしながら、それぞれの作家が自分の言葉で「箱の中の世界」を語っていました。会場を巡るうちに、小さな箱の中に無限の広がりを感じるという、この企画の核心を改めて実感しました。
展示を訪れた後も、心に残るのは、あの箱の中の風景の断片です。木の香り、布の手触り、光の加減——それらが一つになって、見る者の記憶の中に小さな世界を築き上げます。次に箱の蓋を開ける時、また新たな物語と出会えることを楽しみにしています。
